الفن التشكيلي: رحلة صفية الحبسي من شغف الطفولة إلى آفاق الإبداع في الإمارات
في عالم الفن، حيث تتداخل الألوان وتتجسد الحياة على الجدران، تبرز الفنانة التشكيلية الإماراتية صفية الحبسي كاسم لامع، حولت شغف الطفولة إلى مساحة واسعة من الإبداع الحر.
منذ صغرها، وجدت الحبسي نفسها منجذبة إلى الألوان والأشكال، منخرطة في الأعمال اليدوية واستكشاف المواد البسيطة، بحثًا عن إلهام جديد في كل ما يحيط بها. هذه البداية المتواضعة نمت مع مرور الوقت لتصبح فنًا لا تعتبره مجرد هواية، بل نافذة تعبر بها عن ذاتها ووسيلة لترجمة المشاعر والأفكار الكامنة في روحها.
عندما تتحد الألوان مع قطع الفسيفساء الصغيرة لتكوين قصة فنية، يتحول الإبداع إلى لغة تعبر عن الشغف والهوية. في عالم الفن التشكيلي، تقدم الفنانة الإماراتية صفية الحبسي نموذجًا فريدًا يمزج بين أصالة التراث وجمال الفسيفساء، معيدة صياغة رموز الوطن بأسلوب معاصر. في هذا الحوار الحصري مع “المجد الإماراتية”، نتعمق في مسيرتها الملهمة ونستكشف أسرار إبداعها وطموحها في تزيين شوارع أبوظبي بالألوان.
بداية الشغف: من الألعاب اليدوية إلى عالم الفسيفساء
عندما سألناها عن نقطة البداية، أجابت: “بدأت رحلتي مع الفن منذ الطفولة، حيث كنت منجذبة بشكل طبيعي إلى الألوان والأشكال، وأحببت دائمًا تجربة المواد البسيطة المتاحة حولي. لم يكن الفن مجرد هواية، بل وسيلة للتعبير عن نفسي.”
وتابعت، كاشفة عن لحظة التحول الحقيقية: “شغفي الحقيقي ظهر بوضوح عندما تعرفت على فن الفسيفساء. وجدت فيه عالمًا يجمع بين الدقة والإبداع والصبر، وشعرت بأنه يمنحني مساحة غير محدودة لابتكار أعمال فريدة باستخدام مواد متنوعة، وحتى إعادة تدوير المواد لإعطائها قيمة جديدة. من هنا، بدأت رحلتي الجادة لتطوير نفسي ليصبح الفن جزءًا لا يتجزأ من حياتي وهويتي.”
إلهام من الطبيعة وتراث الأجداد
أوضحت الفنانة أن مصدر إلهامها الأساسي هو البيئة المحيطة بها، وجمال الطبيعة بكل تفاصيلها الدقيقة، مثل الأشجار والزهور والطيور، وحتى الألوان المنتشرة في حياتنا اليومية. لكن الإلهام الأعمق يأتي من التراث الإماراتي والعربي، الذي يحمل أصالة وقصصًا تستحق أن تُروى بأسلوب بصري معاصر.
المواضيع الرئيسية في لوحاتها:
- الجمال الطبيعي: من خلال الزهور، وخاصة زهرة عباد الشمس التي تعشقها، والأشجار والفراشات.
- الهوية والتراث: عبر دمج عناصر مثل السدو والنخيل، أو رموز تعكس أصالة المكان.
- الاستدامة: من خلال استخدام مواد معاد تدويرها لتوصيل رسالة بيئية قوية.
الأسلوب الفني والرسالة: مزيج من الواقعية والرمزية
تصف الفنانة أسلوبها الفني بأنه مزيج بين الواقعية والرمزية، حيث تستخدم خامات متعددة كالسيراميك والزجاج والأحجار، إضافة إلى قطع معاد تدويرها. وتركز على التفاصيل الدقيقة والألوان المشرقة التي تبعث على الفرح والأمل.
رسالتها الفنية هي أن الفن لغة قادرة على إحياء المساحات وتحويلها إلى مصدر إلهام وجمال، وأن الإبداع يمكن أن يولد من البساطة. كما أنها تحب أن توصل من خلال أعمالها قيم الاستدامة، والارتباط بالطبيعة، والاعتزاز بالتراث، مع فتح نافذة للتفاؤل والإيجابية في حياة الناس.
التراث الإماراتي: الجذور العميقة لرحلتها الفنية
التراث الإماراتي يشكل بالنسبة لي جذورًا عميقة أستند إليها في أعمالي الفنية، هكذا أجابت بوضوح عندما سُئلت عن دور التراث في فنها. وأضافت: “إنه ليس مجرد ماضٍ أفتخر به، بل مصدر إلهام متجدد أحرص على أن يكون حاضرًا في لوحاتي. عندما أستخدم عناصر مثل السدو، النخلة، الصقر، الفخار، أو الزخارف التقليدية، فإنني لا أضيف لمسة جمالية فحسب، بل أنقل قصة وهوية وثقافة غنية.”
وتؤمن أن فن الفسيفساء قادر على إعادة صياغة هذه الرموز بروح عصرية ليراها الجيل الجديد بطريقة تجعلهم أكثر ارتباطًا بتراثهم، ويصبح الفن بذلك جسرًا بين الماضي والحاضر.
مشاركات بارزة وتحديات تم تجاوزها
وعن أهم محطاتها الفنية، ذكرت الفنانة أبرزها:
- مشاركتها في مهرجان العين للكتاب عام 2025، حيث حظيت بتفاعل كبير من الزوار وطلاب المدارس.
- ورش العمل الفنية لذوي الهمم التي أقامتها في العين، والتي وصفتها بأنها جسدت جانبًا إنسانيًا مهمًا في تجربتها.
- تنفيذ جداريات منزلية مثل شجرة الزهور، التي أظهرت إمكانات الفسيفساء في تحويل المساحات إلى لوحات نابضة بالحياة.
- الأعمال الجماعية التي جمعت بين التراث، والاستدامة، والابتكار، مثل اللوحة التي دمجت بين السدو، النخيل، والذكاء الاصطناعي.
وعن التحديات التي واجهتها كفنانة، قالت إن أبرزها كان قلة التقدير لفن الموزاييك في البداية، حيث كان يُنظر إليه كحرفة بسيطة، بالإضافة إلى صعوبة الحصول على الدعم المادي والفرص الرسمية. كما كان التوفيق بين أدوارها كأم وجدة وموظفة وفنانة تحديًا كبيرًا، لكنها وجدت أن الفن لم يكن عبئًا بل مساحة للراحة والتجديد.
وأضافت أنها تجاوزت هذه التحديات بـ الإصرار، والإيمان بالرسالة، والدعم المعنوي من الأسرة، مؤكدة أن التحديات ليست عائقًا بل وقودًا يدفعها للإبداع والابتكار.
شجرة الغاف.. اللوحة الأقرب إلى القلب
وعن اللوحة الأكثر قربًا لقلبها، كشفت أنها شجرة الغاف، والتي وصفتها بأنها تمثل أكثر من مجرد عنصر طبيعي؛ فهي الشجرة الوطنية لدولة الإمارات، رمز الصمود والعطاء والجذور الراسخة. لقد دمجت فيها نمط خلية النحل مع شجرة الغاف، ليعكس العمل الترابط المجتمعي والتناغم بين عناصر الطبيعة.
وعن سبب تعلقها بها، قالت: “أردت أن أوصل رسالة أن الفن قادر على التعبير عن الهوية الوطنية والقيم المجتمعية، تمامًا كما هو الغاف رمز للثبات والعطاء في الصحراء. لهذا أعتبرها لوحة عزيزة جدًا على قلبي.”
دور الفن في المجتمع.. جسر بين الأصالة والحداثة
ترى الفنانة أن الفن يلعب دورًا حيويًا في خدمة المجتمع وتعزيز الهوية الوطنية، فهو ينقل القيم والتراث، ويجمّل الفضاء العام، ويصبح وسيلة للتعليم والإلهام. كما أنه قادر على توصيل رسائل مجتمعية وبيئية مهمة.
باختصار، الفن ليس مجرد زخرفة أو جمال بصري، بل أداة قوية للتغيير الإيجابي، لتعزيز القيم، ولتعميق ارتباط الناس بوطنهم وتراثهم.
طموحات نحو مدينة فنية مفتوحة
تطمح الفنانة حاليًا إلى توسيع أعمالها لتشمل المساحات العامة في أبوظبي، مثل الجسور، الأنفاق، والجدران، بهدف تحويل المدينة إلى معرض فني مفتوح.
أما طموحها المستقبلي فيتمثل في:
- تحويل الفن إلى رسالة مستدامة باستخدام مواد معاد تدويرها في أعمال ضخمة.
- تنظيم ورش عمل وبرامج تعليمية للأطفال والناشئين وذوي الهمم.
- إبراز الهوية الإماراتية عالميًا عبر المشاركة في معارض دولية.
نصيحة للشباب ودعم عائلي مؤثر
وفي ختام حوارنا، قدمت نصيحة للشباب والفنانين الصاعدين: “آمنوا بشغفكم ولا تخافوا من التجربة… تعلموا من التراث والبيئة… الصبر والمثابرة مفتاح النجاح.”
وعن الأشخاص الذين ساندوها في أعمال الجداريات، قالت إنهم أبناء إخوتها وأخواتها، وأن دعمهم أضفى على التجربة روحًا دافئة، وحوّل العمل إلى ذكرى مشتركة تجمع بين الفن والروابط الأسرية.
و أخيرا وليس آخرا: رحلة الفنانة صفية الحبسي تجسد قوة الفن في التعبير عن الهوية، وتعزيز الاستدامة، وتحويل المساحات إلى مصدر إلهام. فهل يمكن للفن أن يلعب دورًا أكبر في تشكيل مجتمعاتنا وتعزيز قيمنا؟
